Dea ist meine erste Kollektion, eine Sammlung von 14 Bildern, wobei ein paar auch schon ein neues zu Hause gefunden haben.

Das erste Bild dieser Kollektion heißt "Erde", welches im November 2021 entstand. Die Kollektion ist ein Symbol einer tiefen Verbundenheit zur Natur, deshalb auch der Name "Dea", was "Göttin" bedeutet, für mich hier speziell eine Assoziation zur "Erdgöttin".

Der Kreis dieser Kollektion schließt sich mit dem letzten Bild "Wild", welches kurz vor einer längeren Rucksackreise im Sommer 2022 entstand.

"Wild" ist der Ruf der Erde, der mich immer wieder auffordert zurückzufinden und zu einer Natürlichkeit, Unbekümmertheit und Freiheit zurückzukehren. Es ist ein Teil in mir, der sich nicht zügeln lässt, sozusagen unbezähmbar ist.

Ich glaube nicht, dass nur ich so etwas fühle. Tatsächlich glaube ich, dass dies auch viele andere Menschen fühlen, ja, genau, dass es universell ist und ich, hier als Künstlerin, nur aufgefordert bin dieser Erinnerung eine Form zu geben.

Meine Bilder sind dann wie ein Leuchtfeuer und verströmen diese Energie. Ich denke, genau so finden sie dann auch zu ihrem "passenden" Besitzer :)

Vika ist meine zweite Kollektion und umfasst sieben Werke.

Den Anfang macht hier das Bild "Die Vollendung eines Zyklus". Wenn ich Vika einem Element zuordnen müsste, würde ich sagen, es ist wie Wasser, wie eine Welle, die ständig ihre Gestalt ändert.

Mit "Vika" ist nichts wie zuvor! Es ist der Drang in ein neues Leben, in einen neuen Ausdruck, der mehr wahr ist als der zuvor.

Alle Bilder, die sich in dieser Kollektion befinden, fordern dazu auf, sich neu zu erfinden, altes loszulassen und sich dem Wandel hinzugeben.

In dieser Serie, meine dritte Kollektion, habe ich ausschließlich mit Erdpigmenten und fein gemahlenen bunten Steinen aus Schweden gearbeitet. 

Diese sammelte ich auf einer 1000 km langen Fernwanderung durch die wunderschöne schwedische Natur. In diesem Blogartikel kannst du mehr darüber erfahren.

Um Farbnuancen zu erzielen vermischte ich die Farben auch mit Holzkohle und Quarz.

Dieses Bild ist eine Auftragsarbeit, die ich Anfang 2023 gemalt habe.

Es wurde fast ausschließlich mit heimischen Pigmenten gearbeitet. Unter anderem verwendete ich Sandstein aus alten verlassenen Steinbrüchen, Lehm aus dem Wald und aus einem kleinen See bei Baden-Baden.

Es trägt den Namen "Aus eigener Kraft" und hat wie nahezu alle meiner Bilder eine persönliche Botschaft, die zusammen mit dem Kunstwerk zu mir finden.

Hier ist es die folgende:
"Dieses Bild agiert wie ein Kraftspender. Es ist eine Erinnerung daran, dass wir ein enormes Kraftpotential in uns tragen. Dass es etwas in uns gibt, dem wir uns immer zuwenden können, das uns hilft, heilt und vergibt. Es ist wie ein Licht, das nie ausgeht, wie eine Quelle, die nie versiegt, wie ein Regenbogen ohne Anfang und Ende."

Solltest du Lust auf ein eigenes Bild von mir haben, dann melde dich gerne bei mir. Wir besprechen dann die Details und ich teile dir mit, wie ich für gewöhnlich arbeite und was für mich beim Malen von Bedeutung ist.

Schreib mir einfach eine E-Mail an stefanie@livingfleur.com oder kontaktiere mich über das Kontaktformular dieser Website.

Willst du mit mir in Kontakt bleiben und informiert werden, wenn ich ein neues Bild erschaffe? Dann freue ich mich wenn, du dich in meinen Newsletter einträgst. Hier werde ich über meine Kunst, die Bedeutung meiner Bilder und die Pigmente der Welt berichten!